Cha đẻ "We Bare Bears" tiết lộ bí quyết teamwork hiệu quả của Pixar

Nguồn bài viết

EO Việt Nam

Link: https://youtu.be/el2pTxwJCTw?si=ppnLE2MUz1PMvcT9

Các tag

khoa học; công nghệ; phát triển bản thân; kỹ năng mềm; Pixar; We Bare Bears; Daniel Chong; làm việc nhóm; teamwork; sáng tạo; đổi mới; khiêm tốn; lãnh đạo; nghệ thuật; hoạt hình; kể chuyện.

Tóm tắt các bài học quan trọng

• Sự khiêm tốn là cốt lõi của quá trình sáng tạo: Bí quyết thành công của Pixar nằm ở việc lặp đi lặp lại (iteration) không ngừng. Điều này đòi hỏi sự khiêm tốn để thừa nhận rằng bạn sẽ không thể làm đúng ngay từ lần đầu tiên và cần đến ý kiến đóng góp của người khác để hoàn thiện sản phẩm.

• Loại bỏ cái tôi để lắng nghe phản hồi: Phản ứng đầu tiên khi bị góp ý thường là phòng thủ. Tuy nhiên, để tạo ra một sản phẩm có sức ảnh hưởng, bạn phải cởi mở, thừa nhận rằng mình không có tất cả câu trả lời và sẵn sàng thay đổi, suy nghĩ lại.

• Teamwork hiệu quả đến từ việc xây dựng một "cộng đồng" sáng tạo: Bản chất của Pixar là một cộng đồng gồm những người có tư duy sáng tạo, sẵn sàng hướng dẫn và hợp tác để giúp bạn tạo ra bộ phim của mình. Mối quan hệ và sự gắn kết với đồng đội là điều đáng nhớ nhất.

• Đối với những tài năng "khó hợp tác", hãy để họ tự do: Thay vì cố gắng ép một người có cá tính mạnh phải theo ý mình, hãy để họ tự do sáng tạo và thực thi ý tưởng của họ. Sau đó, bạn có thể chọn lọc những gì phù hợp và điều chỉnh phần còn lại. Cố gắng gò ép họ sẽ chỉ gây ra sự chống đối.

• Hãy quay về với những gì bạn yêu thích thời thơ ấu: Việc tìm hiểu lại tại sao bạn từng say mê một thứ gì đó khi còn nhỏ sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về con người mình hiện tại và tìm thấy nguồn cảm hứng chân thật nhất cho các tác phẩm.

• Kỹ năng quan trọng nhất của một người lãnh đạo là biết chọn đúng người: Để biết ai phù hợp với dự án của mình, trước hết bạn phải hiểu rõ bản thân mình là ai, mình giỏi ở điểm nào. Việc chọn đúng người sẽ quyết định sự thành công của cả một đội ngũ.

Tóm tắt các câu hỏi mở để suy nghĩ, phát triển thêm

• Khi nhận được phản hồi, góp ý về công việc của mình, phản ứng đầu tiên của bạn là gì? Làm thế nào để bạn có thể rèn luyện sự khiêm tốn để lắng nghe một cách cởi mở hơn?

• Bạn có đồng ý rằng "sự lặp đi lặp lại" là chìa khóa để tạo ra một sản phẩm xuất sắc không? Bạn đã áp dụng nguyên tắc này vào công việc của mình như thế nào?

• Trong đội nhóm của bạn, có một cá nhân nào tài năng nhưng "khó hợp tác" không? Bạn sẽ áp dụng chiến lược "để họ tự do" như thế nào để vừa tận dụng được tài năng của họ, vừa đảm bảo mục tiêu chung?

• Đâu là một bộ phim, một cuốn sách, hay một trò chơi bạn từng say mê khi còn nhỏ? Việc phân tích lại nó bây giờ mang lại cho bạn những góc nhìn mới mẻ nào về bản thân và sự sáng tạo?

• Bạn định nghĩa thế nào là một "cộng đồng" sáng tạo trong môi trường làm việc? Làm thế nào để xây dựng một môi trường nơi mọi người cảm thấy an toàn để đóng góp ý kiến và hợp tác hiệu quả?

Nội dung gốc của bài viết

Lời Mở Đầu: Sự Khiêm Tốn Của Pixar

Đặc biệt ở Pixar là họ lặp đi lặp lại, lặp đi lặp lại, lặp đi lặp lại. Bạn sẽ cần ý kiến đóng góp của người khác để hiểu liệu một điều gì đó có hợp lý và gây được tiếng vang hay không. Bạn thực sự phải tiếp cận nó theo cách mà bạn cởi mở để biết rằng bạn không có tất cả câu trả lời, bạn có thể phải thay đổi mọi thứ hoặc suy nghĩ lại mọi thứ.

Luôn có những người như vậy, những bộ não tuyệt vời, tài năng điên rồ, nhưng có lẽ hợp tác không phải là sở trường của họ. Tôi thấy cách tốt nhất để đối phó với nó là hãy để họ là chính họ và để họ thực hiện công việc của mình.

Tôi là Daniel Chong, tôi là một nghệ sĩ làm việc trong lĩnh vực hoạt hình và tôi có lẽ được biết đến nhiều nhất với tư cách là người tạo ra một chương trình truyền hình có tên là "We Bare Bears".

Hành Trình Đến Với Pixar

Với tư cách là một nghệ sĩ kịch bản, bộ phim đầu tiên tôi từng làm việc là "Bolt". Đó là một bộ phim tại Disney Feature Animation. Tôi đã làm việc trên một số phim "Minion", một bộ phim "Cars", nhưng điều cuối cùng tôi làm trước khi tôi thực hiện chương trình truyền hình của mình là "Inside Out". Nó đã thấm sâu vào văn hóa, bạn biết đấy, một cách mạnh mẽ. Và bây giờ tôi đang chuyển sang đạo diễn một bộ phim ở một nơi khác.

Ngay trước khi, tôi đoán bạn có thể nói, tôi đã ở Pixar. Tôi nghĩ với tư cách là một nghệ sĩ kịch bản phân cảnh cho những bộ phim đó tại Pixar, bạn chỉ đơn giản là lấy kịch bản và biến chúng thành những bản vẽ để bạn có thể hình dung ra nó như thế nào. Bây giờ tôi nhìn lại và tôi nghĩ, "Tôi không biết liệu tôi có thuê tôi không nữa". Nhưng tôi nghĩ có một điều mà tôi nhớ ai đó đã phỏng vấn và thuê tôi đã nói rằng họ thích ở portfolio của tôi... bạn biết đấy, tôi có một portfolio điển hình nơi bạn thấy tất cả các kịch bản phân cảnh của tôi, nhưng ở phía sau, tôi có những cuốn sách nhỏ mà tôi đã viết, những cuốn truyện tranh mà tôi đã làm, sau đó tôi photocopy chúng và chỉ kẹp chúng lại với nhau. Và tôi chỉ ném chúng vào phía sau cho vui.

Anh ấy nói rằng việc đọc những thứ đó cho thấy tôi có một chút khác biệt, rằng có điều gì đó ở tôi cảm thấy mới mẻ. Khi tôi lớn lên, tôi không chỉ vẽ, tôi còn viết. Tôi luôn tiếp cận nó từ góc độ, "Bức vẽ này có ý tưởng không? Có một trò đùa nào liên quan không?" Đó là những điều tạo nên sự khác biệt của một người, có thể thực sự tồn tại và duy trì trong ngành công nghiệp.

Bí Quyết Teamwork: "Brain Trust" và Sự Lặp Lại

Tại Pixar, "Brain Trust" là một loạt các đạo diễn có thể đến và chỉ đưa ra phản hồi. Về cơ bản, bạn có thể có bất kỳ đạo diễn nào bạn muốn trong phòng để giúp đưa ra phản hồi đúng đắn mà bạn cần. Ý tôi là, đó thực sự là cách họ đưa phim của mình lên đến cấp độ hiện tại. Ý tôi là, rõ ràng là có rất nhiều người thông minh điều tra và phê bình chúng.

Điều đặc biệt ở Pixar, họ làm điều đó nhiều hơn bất kỳ hãng phim nào khác, là họ lặp đi lặp lại, lặp đi lặp lại, lặp đi lặp lại. Ý tôi là, mọi nghệ sĩ, tôi nghĩ, sẽ phải vật lộn với sự lặp lại. Thực sự, cốt lõi của nó là sự khiêm tốn để biết rằng bạn sẽ không làm đúng ngay từ lần đầu tiên. Nhưng nhìn chung, tôi thấy rằng sự khiêm tốn thực sự giúp ích rất nhiều cho quá trình. Tôi nghĩ một chút khiêm tốn là cần thiết và loại bỏ cái tôi càng nhiều càng tốt đã là một phần thực sự quan trọng trong cách tôi lãnh đạo mọi thứ, cách tôi làm việc với người khác, ngay cả khi đối phó với khía cạnh kinh doanh của nó.

Tất nhiên, phản ứng đầu tiên của bạn là, "Không, tôi không muốn làm điều đó. Bạn không hiểu những gì tôi đang cố gắng tạo ra." Bạn sẽ cần ý kiến đóng góp của người khác để hiểu liệu một điều gì đó có hợp lý, hoạt động, ghi dấu và gây được tiếng vang hay không. Và vì vậy, bạn thực sự phải tiếp cận nó theo cách mà bạn cởi mở để biết rằng bạn không có tất cả câu trả lời, bạn có thể phải thay đổi mọi thứ hoặc suy nghĩ lại mọi thứ.

Thành thật mà nói, điều đáng nhớ nhất là được làm việc cùng với đoàn làm phim. Tôi thực sự yêu quý những người làm việc trong đó và Pete Docter thực sự rất vui khi làm việc cùng. Và tôi có thể nói rằng ông ấy yêu thích quá trình kể chuyện và ông ấy thích ở bên cạnh chúng tôi.

Về cơ bản đó là cộng đồng, bạn biết đấy. Đó là một cộng đồng gồm những người có tư duy sáng tạo, những người có thể giúp hướng dẫn bạn khi bạn đang cố gắng tạo ra bộ phim của mình. Tôi nghĩ thực sự đó là bản chất của nó, là bạn đang có được một cộng đồng những người đang giúp hợp tác với bạn trong quá trình đó.

Từ Ý Tưởng Ngẫu Nhiên Đến "We Bare Bears"

Ý tưởng về nó thực sự chỉ nảy ra vì tôi đang vẽ nguệch ngoạc bên cạnh cháu gái của bạn gái tôi. Và chúng tôi chỉ đang nghịch ngợm trên giấy và tôi chỉ vẽ ba con gấu này để cố gắng làm cô bé cười. Cô bé đã cười và tôi nghĩ, "Được rồi, có lẽ có điều gì đó ở đây." Vâng, tôi đã biến nó thành một bộ truyện tranh. Tôi đã làm một vài bộ và đăng chúng lên mạng. Không ai đọc chúng, không ai quan tâm.

Khi tôi nhận ra mình muốn làm một chương trình của riêng mình, "Bears" chỉ là thứ tôi có. Và về cơ bản, tôi chỉ lấy nó và bắt đầu phát triển nó thành một chương trình. Một trong những điều tôi đảm bảo làm nổi bật trong bài thuyết trình của mình là, "Đây là những nhân vật này, đây là những điều thú vị họ làm, đây là cách hoạt động của mối quan hệ của họ." Và tôi nghĩ điều đó đã trở nên rất quan trọng để bán được chương trình, bởi vì tôi nghĩ bạn... họ muốn có cảm giác rằng chương trình này có tiềm năng và bạn có thể làm được nhiều điều với nó.

Thứ mà tôi đã xây dựng ngay từ chính bộ truyện tranh là tôi đã xếp chúng thành một chồng. Có một loại hệ thống phân cấp tồn tại vì một chồng, bạn biết đấy, bạn có một con gấu trên cùng, giữa, dưới cùng. Vì vậy, khi tôi chuyển thể nó, mối quan hệ trực quan mà những nhân vật này có thể có là gì? Khi tôi chợt nhận ra, "Ồ, tôi hiểu rồi, chúng có thể là anh em." Bạn có thể nhìn thấy mối quan hệ của chúng một cách trực quan.

Quá Trình Sáng Tạo và Tuyển Dụng

Quá trình của tôi vẫn như cũ kể từ khi tôi bắt đầu tạo ra những thứ của riêng mình, đó là tôi vẽ nó ra, lấy một cuốn sổ phác thảo, đến một quán cà phê và lấp đầy nó bằng những bản vẽ.

Một điều khác mà tôi nghĩ tôi thấy truyền cảm hứng là quay trở lại những thứ tôi yêu thích khi còn nhỏ và nhìn lại những thứ đó một lần nữa và tìm ra, "Tại sao tôi lại thích cái này khi tôi còn là một đứa trẻ?" Rất nhiều lần bạn nhìn vào nó, bạn sẽ nghĩ, "Ồ, cái này thật kinh khủng, tại sao tôi lại thích cái này?" Nhưng luôn có một lý do. Bởi vì tôi nghĩ nó cũng dạy bạn, "Tại sao bạn lại trở thành con người của bạn bây giờ?"

Với tư cách là một đạo diễn, một phần công việc khi tôi xây dựng một đội ngũ là thuê đúng người. Điều đó là công cụ để đảm bảo rằng tôi có thể tạo ra những gì tôi cần tạo ra. Vì vậy, tôi thấy rằng một kỹ năng mà tôi đã phải học là làm thế nào để chọn đúng người sẽ phù hợp với thế giới của tôi và vào loại hình mà tôi thích làm.

Kỹ năng đó cần thời gian, bởi vì để biết ai sẽ làm việc tốt cho dự án của bạn, bạn phải biết bạn là ai và bạn giỏi ở điểm nào và bạn sẽ làm gì. Nhưng tôi nghĩ trước đó, tôi đã mắc rất nhiều sai lầm về việc đưa vào những người sai. Có rất nhiều người tài năng tuyệt vời, nhưng không phải tất cả họ đều phù hợp với bạn và dự án của bạn.

Những bộ não thực sự tuyệt vời, tài năng điên rồ, nhưng chỉ là hợp tác có lẽ không phải là sở trường của họ. Tôi thấy cách tốt nhất để đối phó với nó là khi bạn đối phó với những người như vậy, và giả sử bạn không có lựa chọn nào khác ngoài việc có họ trong đội của mình, hãy để họ là chính họ và để họ thực hiện công việc của mình. Và sau đó về cơ bản, lấy những gì họ đã làm và sử dụng những gì bạn có thể, nhưng sau đó tinh chỉnh phần còn lại. Bởi vì tôi nghĩ rất khó, thực sự khó khi bạn có một tiếng nói như vậy và bạn chỉ cố gắng tiếp tục đưa cho họ những ghi chú để làm cho nó giống với thứ của bạn hơn. Họ sẽ chỉ tiếp tục chống lại bạn. Vì vậy, điều tốt nhất tôi đã khám phá ra là chỉ cần để họ tự do. Họ chỉ cần chạy và sau đó bạn luôn có thể tinh chỉnh nó sau. Nhưng họ luôn luôn, rõ ràng, sẽ đưa ra một số thứ khá tuyệt vời.

Thích Nghi Với Hạn Chế và Sức Mạnh Của Sự Đơn Giản

Tôi nghĩ điều lớn nhất mà chúng tôi đã vật lộn trên "Bears" là tất cả về việc biết tất cả các hạn chế và giới hạn của bạn để bạn không vô tình tạo ra một tập phim không thể sản xuất được. Và chúng tôi đã tạo ra rất nhiều tập phim không thể sản xuất được, giống như chúng tôi... và thật đau đớn khi làm cho một tập phim hoạt động nhưng nó quá lớn và sau đó phải cắt bỏ mọi thứ ra khỏi nó.

Và tôi nghĩ thực tế khi nói đến kể chuyện là nó có thể có rất nhiều hình thức. Nó không nhất thiết phải là một bộ phim 200 triệu đô la. Vì vậy, tôi nghĩ thực sự là về việc bắt đầu bằng cách biết cách trở nên đơn giản và tháo vát. Điều đó giúp dạy bạn cách đối phó với các ràng buộc. Nhưng nếu bạn biết cách xử lý những thứ nhỏ, tháo vát, bạn sẽ luôn biết cách thổi phồng nó lên và làm cho nó lớn hơn.

Chúng tôi có một thứ mà chúng tôi từng làm gọi là "ngày thuyết trình" trong đoàn làm phim của chúng tôi. Và sau đó chúng tôi sẽ luôn có những thứ đó, dán chúng lên tường, và sau đó chúng tôi luôn có thể lấy ý tưởng, kết hợp chúng, tinh chỉnh chúng. Và tôi nghĩ điều đó đã giúp thúc đẩy khái niệm của chương trình ở những nơi khác nhau mà tôi chắc chắn sẽ không tự mình nghĩ ra được.

Sức Ảnh Hưởng và Ý Nghĩa

Có một vài điểm, tôi nghĩ, rất rõ ràng, giống như mọi thứ đang thay đổi. Có lẽ là mùa thứ ba, mọi người trở nên ý thức hơn về chương trình. Nhưng có một số dấu hiệu lớn khác. Có một dấu hiệu lớn khi tôi đến thăm Trung Quốc và họ sẽ bắt đầu phát sóng chương trình. Và họ đưa tôi đến một cửa hàng tên là Miniso. Và nó thật điên rồ. Nó giống như một cửa hàng khá lớn và nó trông gần như toàn bộ cửa hàng là hàng hóa của "Bears". Và tôi không thể tin được. Có những bức tường giống như đầy thú nhồi bông. Nó gần giống như một triển lãm nghệ thuật kỳ lạ, bạn biết đấy, giống như một số triển lãm nghệ thuật hiện đại nơi họ chỉ đang đưa ra một tuyên bố. Nó hơi kỳ lạ, nhưng cũng khó phủ nhận, "Wow, có điều gì đó đã thay đổi ở đây."

Sức mạnh của hoạt hình chỉ là bạn ít đặt câu hỏi hơn về những điều siêu thực, những điều kỳ lạ. Và tôi yêu điều đó bởi vì nó chỉ cho bạn giấy phép để trở nên giàu trí tưởng tượng hơn. Mọi người tiếp tục và chấp nhận nó nhiều hơn một chút.

Tôi lớn lên ở vùng ngoại ô, bạn biết đấy, ít nhiều ở Nam California và Quận Cam. Thực sự không có nhiều thứ truyền cảm hứng xung quanh tôi. Những con gấu đối với tôi đã trở thành một loại ẩn dụ cho những người ngoài cuộc cố gắng hòa nhập vào xã hội loài người. Đó là cảm giác mà mọi người đều liên quan đến việc cố gắng hòa nhập, cố gắng tìm vị trí của mình trên thế giới và cố gắng tìm kiếm sự chấp nhận.

Để loại bỏ bất kỳ cảm giác tự phụ nào về những gì tôi nghĩ chương trình đó thực sự là gì, thực sự điều cốt lõi là tôi chỉ muốn làm cho mọi người cười. Điều đó tự nó là một điều kết nối, bạn biết đấy.

Tôi nghĩ sau khi "Bears" kết thúc, tôi chỉ muốn tạo ra rất nhiều thứ. Và bạn muốn xem liệu bạn có thể tạo ra một cái gì đó lớn hơn nữa không. Vâng, ý tôi là, tôi không thể nói quá nhiều về dự án tiếp theo của mình, nhưng đó là một bộ phim. Tôi thực sự hào hứng về nó.

Thật kỳ lạ, khi tôi nhìn lại bây giờ, đặc biệt là ở tuổi của tôi bây giờ, tôi cảm thấy như mình đã đạt được nhiều hơn những gì tôi từng nghĩ mình sẽ đạt được. Tất cả những gì tôi có thể muốn hơn bây giờ, vào thời điểm này trong cuộc đời tôi, nhìn vào tương lai của mình, chỉ là duy trì và tiếp tục tạo ra những thứ mà tôi muốn tạo ra, làm việc với những người mà tôi thực sự thích. Và nếu tôi có thể làm điều đó trong phần còn lại của cuộc đời mình, tôi nghĩ tôi ổn. Tôi hy vọng tôi có thể tiếp tục và tiếp tục tạo ra mọi thứ càng lâu càng tốt.